【校友专访】李源：在音乐产业的浮华表象之下，人和作品才是根本
上和弦：李源，您好！我们了解到您是一名电台DJ，也主持过音乐谈话栏目，是因为这些经历所以让您对音乐感兴趣的吗？
李源：其实我很早就是乐迷了，小时候收藏了很多磁带、CD，中学时代开始玩摇滚乐队。所以应该是对音乐兴趣在先，然后把兴趣当作了半个工作。
上和弦：您主持的音乐谈话栏目主打的是具有独立审美的流行、另类音乐，那什么样的音乐类型才算是具有独立审美的流行、另类音乐呢？
李源：从产业的角度看，独立流行和另类音乐都是标准的风格细分，在唱片店或流媒体网站上都是大类的标签，有其独特的历史成因。我觉得一定要区别的话，那些处在「商品」和「艺术作品」这两极属性之间、更偏向艺术表达这一边的都可称之为具有独立审美的音乐，这其实很微妙。
上和弦：您在事业上已经有一定成就了，为什么选择重回课堂，学习和您从事的工作不太相关的音乐制作专业呢？
李源：因为我现在还在做乐队，而且不是玩票性质的自娱自乐，所以希望更深入地参与到乐队的编曲工作中，而不仅仅是做一名乐手，只负责自己的部分。
上和弦：您也是一名乐队鼓手，能跟大家分享一下您的这段鼓手经历吗？
李源：我从小就对节奏以及节奏感强的音乐感兴趣，小学时加入了学校鼓号队，中学时接触到了Hip-Hop音乐，非常喜欢。而后十七岁时在德国生活了一年，寄宿家庭的地下室里恰好有一套鼓，于是就正经学了起来，当时还在德国找了一位启蒙老师，天天下午放学就闷在地下室打鼓。算是很幸运。
上和弦：那作为一名在台上演出的鼓手，为什么想到要学习音乐制作去做幕后呢？
李源：作为鼓手，我对于旋律乐器的演奏技法和编配思想都不甚了解，这某种程度上阻碍了我与其他乐队成员之间的顺畅交流和配合，以及影响了我从整体的高度理解演奏的作品。同时，今天的音乐制作技术、传播方式给了个人化创作以空前的机会和空间，我看到国内外很多鼓手都开始参与创作、以及产出自己的作品，这让我很受鼓舞。
上和弦：您是通过什么途径了解到上和弦的？
李源：几年前和上和弦创始人王志诚老师有过一次合作，留了联系方式，因而在朋友圈看到了上和弦的招生信息。恰好我有位朋友当时在读，我就打电话和她了解了一下，同时也来试听了一上午，随后下定决心，报名交钱。
上和弦：在来到上和弦之前，您自己有独立制作过音乐吗？
李源：之前没有独立制作过音乐，所以问题是全面的，哈哈。
上和弦：您在上和弦的学习过程中，最大的收获是什么？
李源：最大的收获是不再对音乐制作有距离感，以前总觉得神秘莫测、不敢接近，而且因为体系庞大，不知从何下手去学。上和弦的教学体系比较全面，从而整体补齐了我在乐理、乐器演奏、编曲、制作技术等方面的短板。在这里还认识了有才华又有趣的老师和同学，自然也是一大收获。
上和弦：从上和弦毕业之后，您以后有想过专门从事与音乐制作相关工作的想法吗？
李源：先从自己的乐队开始实践吧，全职入行的话也需要积累和机遇，毕竟对我来说这意味着职业发展轨道的跨越。
上和弦：有什么建议给即将踏上学习编曲道路的学弟学妹们吗？
李源：勤能补拙。老师布置的作业有时间一定要做，商业编曲很多时候贵在手熟。有句毒鸡汤说得好：「以大多数人的努力程度来看，还没有到拼才华的地步。」同时还要多听，每种风格的代表音乐人的代表作品都应烂熟于心，建立起属于自己的音乐元素储备库。
以上大家共勉。
上和弦：最后，您对上和弦有什么期望和祝福吗？
李源：希望上和弦这样有品质、有操守的培训机构能够持久地为行业提供优质人才、孵化优质作品。毕竟在今天音乐产业的浮华表象之下，人和作品才是根本。