【校友专访】田碧川：做小众音乐，跟随自己的初心
上和弦：跟大家打个招呼吧。
田碧川：大家好，我叫田碧川 。 我现在和朋友一起在做一些上映电影的影视配乐（包括主题曲／片头／片尾曲）。目前我们在筹划做一些艺术展音乐，类似在798这类地方。其实我们团队一直在做一些偏小众的音乐。不选择去投大众所好的原因是想更多地去遵循内心，我觉得这样去做音乐更能发挥自己的想象力，也比较自由。
上和弦：平常比较喜欢做哪些风格的音乐？
田碧川：比较喜欢做像Jazz、Fusion之类的音乐。我比较擅长做电子和摇滚类的编曲，目前有一个乐队，名字叫“So far so good ”。刚做这个乐队的时候,想的是做一支流行朋克乐队，但现在会觉得不想给我们乐队局限为某一种风格。
上和弦：还记得最令你印象深刻的一场演出吗？
田碧川：我记得那是在太原的一次演出，是我的第一次演出。印象很深刻，有一部分紧张，但更多的是兴奋。我们是作为压轴乐队出场的，那种感受很奇妙，既紧张又有些迫不及待地想上台。
上和弦：是怎样的机缘巧合让你选择走编曲这条路的？
田碧川：读大学的时候，一开始学的金融专业，也考了不少证。但基本都是为了我爸妈去考的，我本人更想做我内心真正喜欢的事情。所以之后来北京继续学习音乐制作，其实那段时间我对王老师印象特别深，觉得他比较会教课，教的东西都比较实用 ，从他那儿学的东西大多也都能运用到自己的歌里。
上和弦：你觉得一首好听的电子乐主要包含哪些因素？
田碧川：我觉得一首好听的电子乐，最重要的是律动，律动是能控制人的听觉感受的。比如像house，128bpm是让人能全身动起来的速度。再之后会控制你的腿、控制你的臀、控制你的上身。速度会慢慢推进，总之让场子最炸的速度是128bpm。其实我觉得做电子制作人，想象力是很重要的。我平常比较喜欢做一些kawayibass，比较喜欢这种偏日系的感觉。
上和弦：像这种Kawai bass ，和声复杂吗？
田碧川：框架和声其实不是很复杂，我只是融合了一些爵士的元素进去，比如低音下行，walking bass或者是slap。像我这首歌里面，我把和弦切的很碎很碎，再把和弦做成副节奏的感觉。做电子的话，比如做house或者Techno，我觉得最忌讳的是只固定用这种风格里特别基础的节奏来做，这样会给你的思维附加一些局限性。现在区分电子乐的风格的话，其实只有它的音色。比如是future 系列的话，都只是用future那一套音色来做的。它不可能用trance音色来做，也不可能用dubstep（音色）来做，音色确定了它整体的风格。
上和弦：平常做音乐是不是注重个人感觉多一些？
田碧川：我比较喜欢小众一点的圈子，不想特定做某个歌手的制作人。做音乐我比较注重个人感觉，像我现在在做的影视配乐就让我觉得很舒服，清楚它想表达一个怎样的感觉后，我就可以运用一些相关元素来营造这个氛围。只要做的音乐和画面的情绪匹配，就对了。其实做影视配乐能更多地把自己对于音乐的理解加上去。
